文化積累何其漫長，技術(shù)更新又何其快速。這兩個變量的相互頡頏中，技術(shù)理性與審美教化的對壘，無時無刻不把人挾持到選擇的鋒線。至于推而廣之，傳統(tǒng)與當(dāng)下的矛盾，數(shù)字化世界與地域文化乃至文明的矛盾，更是全球化時代任何藝術(shù)創(chuàng)造都無法回避的問題。

一

無論從哪個角度看，當(dāng)今世界都已經(jīng)進入了藝術(shù)文化的消費時代。尤其數(shù)字藝術(shù)挾高科技帶來的現(xiàn)場交互性與多媒介優(yōu)長，為藝術(shù)創(chuàng)造與欣賞提供了全新的理念，開辟了無窮的空間，以致數(shù)字化創(chuàng)作、傳播和閱讀日漸成長為藝術(shù)市場的主體，且體量越來越為傳統(tǒng)樣態(tài)所無法比擬。與此同時，伴隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，全球范圍內(nèi)網(wǎng)民的文化消費者身份愈加凸顯，借助傳感器、計算機收集和處理技術(shù)，其對新媒體傳播方式的依賴與信任更是達到空前的高度。

在中國，2022年發(fā)布的第49次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計報告》顯示，截至去年底，網(wǎng)民數(shù)量已達10.32億，網(wǎng)絡(luò)視頻和短視頻用戶使用率分別提升至94.5%和90.5%。在市場的強力推動下，借助5G、AR、VR技術(shù)的數(shù)字文化產(chǎn)品紛紛出現(xiàn)，如北京冬奧會開幕式用數(shù)字光影機械裝置呈現(xiàn)二十四節(jié)氣，河南衛(wèi)視用5G+AR技術(shù)將虛擬場景和現(xiàn)實舞臺結(jié)合起來演繹《唐宮夜宴》等可稱精品的節(jié)目。“愛優(yōu)騰”等數(shù)字平臺制作的劇集數(shù)量也呈井噴之勢，且質(zhì)量不斷提高，如愛奇藝出品的《你好，舊時光》獲第5屆文榮獎網(wǎng)絡(luò)單元最大獎項，騰訊網(wǎng)、芒果TV等上線綜藝的檔數(shù)、總期數(shù)和時長也都成倍增長。

再看其他藝術(shù)門類，“中華精品字庫工程”通過數(shù)字技術(shù)讓經(jīng)典書法活了起來，傳播和示范效應(yīng)都得到空前的提升。數(shù)字音樂漸成音樂消費主流，市場占有率超過音像、音樂圖書、演出與版權(quán)的總和?！把莩觥币膊辉賰H有一種形式，借助動捕系統(tǒng)與虛擬技術(shù)，真人的“數(shù)字化身”被投射到虛擬空間，通過互動式XR，帶給觀眾逼真的沉浸體驗，其所產(chǎn)生的穿越時空的神奇效果，為此前任何演出所無?？傊?，不僅是繪畫、雕塑和攝影等傳統(tǒng)藝術(shù)被數(shù)字技術(shù)、數(shù)字媒體改變了，而且互聯(lián)網(wǎng)和軟件藝術(shù)、數(shù)字裝置和虛擬現(xiàn)實等形式都已被認(rèn)定為大有前途的新的藝術(shù)實踐，在市場站穩(wěn)了腳跟。至于一些機構(gòu)利用數(shù)字技術(shù)推出實景游戲體驗、博物館場景角色扮演等項目，所辟出的多元、動態(tài)的交互藝術(shù)空間，直接拉近了傳統(tǒng)與當(dāng)下的距離，更給人帶來了別樣的文化體驗。

文學(xué)一塊，2018年網(wǎng)絡(luò)文學(xué)注冊作者的總數(shù)已達1400萬，網(wǎng)絡(luò)已成文學(xué)作品發(fā)布和銷售的重要渠道甚至主渠道，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的英譯數(shù)量因此同步快速增長，這為中國文化在儒家文化圈乃至整個世界范圍的傳播，作出了扎扎實實的貢獻。有鑒于2019年起，成人數(shù)字化閱讀的接觸率接近八成，超過七成受訪者認(rèn)為數(shù)字閱讀可助人提升閱讀量，并認(rèn)可其為自己最樂意接受的閱讀方式；更有越來越多的人開始接觸智能創(chuàng)作、人機交互、虛擬場景和沉浸體驗，“數(shù)字文學(xué)”由此成為文學(xué)創(chuàng)作新的增長點，其所具有的非線性敘事、非穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，以及讀者參與性與多媒體特征，顛覆了人們對傳統(tǒng)文學(xué)及審美的習(xí)慣認(rèn)知，說文學(xué)創(chuàng)作的生態(tài)業(yè)已發(fā)生革命性的改變，絕非夸大之辭。

二

基于這樣的形勢，繼2009年國務(wù)院發(fā)布《文化產(chǎn)業(yè)振興規(guī)劃》，將數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)確定為新興文化業(yè)態(tài)發(fā)展的重點，2017年原文化部出臺《關(guān)于推動數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的指導(dǎo)意見》，明確數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)是以文化創(chuàng)意內(nèi)容為核心，依托數(shù)字技術(shù)進行創(chuàng)作、生產(chǎn)、傳播、服務(wù)的優(yōu)先發(fā)展產(chǎn)業(yè)。它所擁有的技術(shù)更迭快，生產(chǎn)數(shù)字化、傳播網(wǎng)絡(luò)化與消費個性化等特點，足以培育新供給，促進新消費，值得用心投入。衡之以前舉成功范例在內(nèi)的各類文化產(chǎn)業(yè)與數(shù)字技術(shù)最能彼此促進，相互成就，具有高度的“適配性”，不能不說，它們最直接見證了技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造—傳播的嫁接，印證了克里斯蒂安妮·保羅《數(shù)字藝術(shù)：數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)觀念的探索》一書所說的，數(shù)字技術(shù)已徹底改變了當(dāng)今世界人們創(chuàng)作和體驗藝術(shù)的方式。

其實，自亞里士多德將人的制造活動分為“教化技藝”和“構(gòu)造技藝”，并確信技術(shù)會使人的生活更美好，到培根認(rèn)為凡困難之物都可以交由技術(shù)解決，霍布斯所謂人類最大的利益即技術(shù)，乃至19世紀(jì)形成的肯定技術(shù)普遍性的社會思潮，人們早已確立了技術(shù)進步有助于人的解放的觀念，并視這種解放為一個自然的展開過程。而受惠于一個世紀(jì)以來科技的高度發(fā)展，今人自然也非常容易就認(rèn)可了技術(shù)有其自然屬性，本無善惡，并不會質(zhì)疑上述判斷的合理性，更不會認(rèn)為當(dāng)今世界“增長的極限”是由科技造成的，不會要求技術(shù)為從暴力犯罪到氣候變遷等各種社會問題埋單。但這不等于說，作為人體器官的延伸，乃或身體能力的擴展，技術(shù)可以徹底擺落其附屬的社會屬性，因為它終究是按人的目的和意志活動的，并負(fù)荷了特定的價值。尤其當(dāng)此數(shù)字技術(shù)造成前所未有的藝術(shù)生產(chǎn)與觀念的變革，直接影響甚至建構(gòu)了人們的日常生活和意識形態(tài)，其在賦能智能化定制和多元化自主創(chuàng)意、消費規(guī)模增長和文化傳播擴容齊頭并進的同時，也直接或間接造成了包括“虛擬消費”“想象力消費”“符號資本消費”等種種負(fù)面影響，人們有理由要求對其所附屬的這種社會屬性作新的審視。

三

基于這一認(rèn)知，我們特別想指出，利用計算機圖形學(xué)、光電成像技術(shù)和傳感技術(shù)創(chuàng)造出的各種具有視聽觸嗅味多種感知的虛擬環(huán)境，固然可以提供給人新鮮的沉浸式的交互體驗，但處在這個眾聲喧嘩的時代，在享受技術(shù)帶來的自由便捷的同時，人們是不是該正視從題材、內(nèi)容到傳播形態(tài)，數(shù)字技術(shù)正逼退傳統(tǒng)介質(zhì)的現(xiàn)實，并對由此產(chǎn)生的模擬先于現(xiàn)實、復(fù)制取代生產(chǎn)，最后人的內(nèi)心體驗與審美感知整體性地為科技環(huán)境所形塑，進而不同程度地降格為技術(shù)的附從保持必要的警惕？

看看眼下正流行的各種新藝術(shù)，無不以“黑科技”作招搖；各種網(wǎng)絡(luò)動畫與三維靜幀、數(shù)字視頻競賽中，想象力萎縮，審美能力退化，獲勝的全都是技術(shù)，并只是技術(shù)。可25年前，人們雖為《泰坦尼克號》的大手筆、大制作所傾倒，但仍不認(rèn)為其之所以能遠(yuǎn)超此前已有35部同題材電影的票房和100多部同主題小說的影響，是全拜卡梅隆特技制作公司“數(shù)字領(lǐng)域”的數(shù)碼圖像所賜。因為當(dāng)?shù)谝徊ㄕ鸷惩巳?，?jīng)歲月的淘洗，人們發(fā)現(xiàn)最打動自己的，只是影片所揭示的愛的力量和男人的勇氣。再過17年，諾蘭導(dǎo)演的《星際穿越》場面更宏大，由高科技打造的聲畫特效更具震撼力，甚至顛覆了人對外太空的認(rèn)知，并且這一次技術(shù)不僅作為手段——導(dǎo)演一再宣告“我討厭特效”——還浸入了內(nèi)容，譬如當(dāng)今物理學(xué)最前沿的蟲洞理論，但最后俘獲人心的仍然不是技術(shù)，而是人與他所擁有的高貴的情感，是太空中父親向女兒投去的深情一瞥。它告訴我們，技術(shù)只是技術(shù)，它能表現(xiàn)藝術(shù)，卻不足以反思藝術(shù)；它最期待的是能在現(xiàn)實中找到合理的安頓，并得到充滿智性、理性和感情的人駕馭。特別是繼多媒體技術(shù)之后，新一代人機系統(tǒng)接口技術(shù)綜合了計算機圖形、仿真、傳感和顯示等多種科技，能以交互的方式虛擬三維圖形環(huán)境，對場景進行仿真，從而制造出讓人身臨其境的逼真感。這種制造固然可以被冠上“靈境技術(shù)”的美譽，但相較于上述情感真實，它所造出的那個虛擬現(xiàn)實是否具有本雅明所說的“原真性”，確實經(jīng)不起深問。

四

所以我們要強調(diào)，正如一切網(wǎng)絡(luò)文學(xué)終究還是文學(xué)，一切數(shù)字藝術(shù)終究還是藝術(shù)。技術(shù)攸關(guān)情感，背后更有人文。對此沒有清醒的認(rèn)識，人就不可能善用技術(shù)為自己服務(wù)，其結(jié)果，必難避免精神空間被技術(shù)侵占的危機，直至馬爾庫塞《單向度的人》一書所說的，“大量生產(chǎn)和大量分配占據(jù)個人的全部身心”，本想讓技術(shù)服務(wù)自己，最終卻被技術(shù)反噬。尤其在當(dāng)下，藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域充斥碎片化、即時化與經(jīng)典化的矛盾，標(biāo)準(zhǔn)定制與個性獨創(chuàng)的矛盾，文化教化與娛樂消費的矛盾。

文化積累何其漫長，技術(shù)更新又何其快速。這兩個變量的相互頡頏中，技術(shù)理性與審美教化的對壘，無時無刻不把人挾持到選擇的鋒線。至于推而廣之，傳統(tǒng)與當(dāng)下的矛盾，數(shù)字化世界與地域文化乃至文明的矛盾，更是全球化時代任何藝術(shù)創(chuàng)造都無法回避的問題。故面對數(shù)字技術(shù)對藝術(shù)生產(chǎn)及更為廣泛的人類社會生活的影響日漸加大的現(xiàn)實，人更需要認(rèn)真審視并張大技術(shù)的社會屬性，以便其在與文化的融合中既不受制于工具和載體的身份，又能以后者為核心和靈魂。如此技與藝俱，藝與道合，才可以從根本上避免將技術(shù)絕對化理想化的“技術(shù)樂觀主義”迷失，避免一味肯定其社會價值與發(fā)展前景，簡單地將技術(shù)進步視作社會發(fā)展的決定力量，乃至認(rèn)為這種進步可以決定人的命運的認(rèn)知錯誤。同時，也可以避免由于新技術(shù)革命的高度發(fā)展而一味放大技術(shù)的社會功能，認(rèn)為其可消除各種社會問題，帶來無邊幸福的“技術(shù)救世主義”的泥淖。

為此，審視和反思人類走過的產(chǎn)業(yè)革命和工業(yè)化的歷程，體味包括法蘭克福學(xué)派在內(nèi)的前賢對技術(shù)決定論的批判，對人文學(xué)者和藝術(shù)工作者來說非常有必要。如上述馬爾庫塞對技術(shù)發(fā)展致使社會與人的單向度化，芬伯格對技術(shù)工具理論和實體理論的分疏，還有海德格爾對技術(shù)是一種展現(xiàn)的方式，本質(zhì)上都屬于真理領(lǐng)域的定義，不但沒有過時，且至今仍有針對性。馬爾庫塞的理論如今已廣為人知，海德格爾關(guān)于技術(shù)以獲取最大收益為目標(biāo)，人如濫用之，僅僅滿足于“純粹的技術(shù)”而不理解“技術(shù)的本質(zhì)”，就只能淪為技術(shù)奴隸的論述，也經(jīng)常為人所引用。

這里要特別一說的是芬伯格的觀點，他從技術(shù)與社會的相互關(guān)系入手，特別指出技術(shù)具有多元性，既非“中性的工具”，也非“自主的力量”，而是和其他制度一樣具有社會屬性，至于具體的技術(shù)產(chǎn)品，不過是某種社會共識的“物質(zhì)化”而已。那種認(rèn)為技術(shù)中性到?jīng)]有價值負(fù)載，效率是現(xiàn)代技術(shù)的最高準(zhǔn)則，是典型的技術(shù)工具主義。他進而還以技術(shù)是手段與結(jié)果結(jié)合在一起影響人生活的事實，告誡人它終將構(gòu)成一個能把所有自然現(xiàn)實與社會現(xiàn)實重組在一起的新體系，這一體系為獲得自主化發(fā)展，會努力控制所有，并掃除一切傳統(tǒng)關(guān)系。所以在《質(zhì)疑技術(shù)：技術(shù)、哲學(xué)、政治》一文中，他稱“技術(shù)不僅僅是一種工具，它形成了一種普遍控制的文化。沒有什么能逃脫它，甚至它的制造者也不能逃脫”。全球范圍內(nèi)，技術(shù)本身被日益目的化，現(xiàn)代技術(shù)更因此日漸成為一個具有壓迫性的文化系統(tǒng)，影響各種形式的文化生活。從表面上看它的存在增加了人的選擇自由，其實很多時候它可能造成人的生活世界與精神世界的分裂，甚至把人變成技術(shù)的工具，他的觀點值得傾聽。

說到底，任何技術(shù)都不應(yīng)該代替人的思考，技術(shù)最終須服從于人的控制、有利于人的藝術(shù)創(chuàng)造。消費時代，聲色大開，讓人開懷或張口結(jié)舌何其容易，但讓人動心并目迷神搖則何其困難。是一味沉浸于“敘事革命”和“語言實驗”，貪饞重口味，炫耀小清新，以致場景立體，人物扁平，還是懷揣誠意，遵從生活，求高緯度的靈魂震顫，采接地氣的技術(shù)支持，需要每一個藝術(shù)創(chuàng)造者和從業(yè)者仔細(xì)斟酌。藝術(shù)創(chuàng)作是為了讓這些繽紛的光照見人自身的困境和內(nèi)心的夢境。你永遠(yuǎn)不能忘記這個目的。而對于這樣的目的，技術(shù)在很多時候恰恰是無能為力的。當(dāng)然，面對人們欣賞趣味的改變，如何使真的創(chuàng)作戰(zhàn)勝大的制作，創(chuàng)造主體有時也會倍感無助、無所適從。但正如米勒在《全球化時代文學(xué)研究還會繼續(xù)存在嗎？》所說，“文學(xué)從來不是正當(dāng)時”，藝術(shù)從來不是受特別祝福的幸運兒，它總面臨著挑戰(zhàn)，并在挑戰(zhàn)中艱難成長。

今天，正是它懷揣著理想，直面技術(shù)的時候！

（作者汪涌豪，系中國文藝評論家協(xié)會副主席、復(fù)旦大學(xué)教授）