普通人竟能像名家一樣畫畫，呈現(xiàn)畢加索、蒙克、莫奈的畫風？這聽起來不可思議，但人工智能或能助你圓夢。在2022世界人工智能大會上，Tiamat人工智能藝術(shù)團隊的展位吸引著好奇的觀眾，他們中有不少人是首次嘗試AI繪畫。

雖然AI技術(shù)已深深地嵌入公共生活，但當AI嘗試染指藝術(shù)的時候，還是不可避免引起了繪畫圈內(nèi)的熱議。更有甚者，猜想藝術(shù)家是否會被科技“奪去飯碗”，或喪失原有的創(chuàng)造力，不得不重新定義自己的工作。

這樣的擔憂，正在成為看得見的現(xiàn)實：一些畫師在交稿時，會標注“純?nèi)祟愂止だL畫，無AI建?！?；一名參賽者用AI繪畫工具生成的作品，在藝術(shù)比賽中拔得頭籌；一幅由人工智能創(chuàng)作的畫作《埃德蒙德·貝拉米的肖像》，竟然拍出43.25萬美元的高價……當業(yè)內(nèi)人士還在為AI繪畫是否屬于藝術(shù)的時候，外界反應(yīng)似乎已經(jīng)給出了明確的答案。

著名美術(shù)教育家羅恩菲德有一句名言：在藝術(shù)教育里，藝術(shù)只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。對于各類美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)來說，這句話可謂耳熟能詳。雖然談?wù)摰氖撬囆g(shù)教育，但這句話拓展開來一樣適用——當我們討論藝術(shù)的時候，在意的到底是“方法”，還是“目標”？

現(xiàn)實應(yīng)用中，AI繪畫工具普遍還存在一些技術(shù)缺陷，特別是在人物繪畫方面，不時會出現(xiàn)多只手、多條腿或人物部分肢體丟失等問題，有人因此嗤之以鼻。但幾乎可以肯定的是，隨著科學(xué)發(fā)展與技術(shù)進步，不僅此類啼笑皆非的問題會被解決，更加細微的瑕疵也會得到矯正。當AI繪畫惟妙惟肖，甚至足以亂真的時候，又當如何看待？

承認AI繪畫屬于藝術(shù)，并不會絞殺真正的藝術(shù)，相反，還可以成為推動藝術(shù)創(chuàng)新的“催化劑”。漫漫歷史長河中，藝術(shù)的表現(xiàn)形式不斷推陳出新，有人因此不得不走出“舒適區(qū)”。但人類文明從未因此停滯不前，反而爆發(fā)出更大的創(chuàng)造力。這正是人的創(chuàng)造性魅力所在，是任何技術(shù)也無法替代的。